等待大師的滋味真是甜美！
「查理海登」。台灣首演
| 【渴望藝術＆同位素】 等待大師的滋味真是甜美！ |
| 標題：等待大師的滋味真是甜美！ 「查理海登」。台灣首演 作者：蘇重（新朝藝術雜誌授權播出）
海登出生在一個音樂家庭，我們不能說他是神童，他根本是「神嬰」，他第一次公開演出的年紀小得驚人，是兩歲的時候，跟家族的樂團在廣播中歌唱，從兩歲到一直到十五歲，海登都是一位經常四處演出的小歌手，青少年時期開始學習低音大提琴，到他二十歲左右，已經成為非常重要的樂手，拜啟跟亞特派柏、漢普敦霍斯等等頂尖樂手合作演出。 海登真正成名是在在一九五零年代晚期，當時他是薩克斯風手歐涅柯爾曼（OrnetteColeman）的低音大提琴手，當時柯爾曼正從事自由爵士的實驗，採用集體自由即興的方式，幾乎打破了爵士樂原來的所有規則。音樂本身呈現出強大的張力，但是樂手之間時而毫無關連的即興齊奏，對初次聽聞的樂迷來說，卻是非常難以理解，四十多年過去了，仍然有許多樂迷認為自由爵士不過是一群裝神弄鬼之士的噪音實驗，對它敬而遠之。其實，儘管聆聽柯爾曼《FreeJazz》專輯的時候，會有許多樂迷對其中無政府主義式集體即興的狂亂無序大感吃不消，但是這樣的激進形式，卻順勢解放了爵士樂手在即興演奏時的瓶頸，指出一條新的道路。 海登的演奏，有一種無以名之的沈穩祥和，即使周圍的樂手猛烈狂飆，低音大提琴在他的手裡，仍然顯得堅實穩定，很多時候，在集體自由即興當中，海登的演奏總是自成秩序，聽眾可以藉著觀察他的聲音，來感受音樂當下的意義。像是在凱斯傑瑞的鋼琴四重奏當中，傑瑞和薩克斯風手杜威瑞德曼意見不和，經常在錄音當時就對飆了起來，音樂也呈現出緊張的氣息，卻往往在兩人各自不顧一切地即興，音樂結構即將徹底崩壞之前，海登會跳出來以低音大提琴指引整個樂團，以一個轉折「拯救」音樂回到原來的道路，那種「緊張-衝突-緩和」的循環張力，成為音樂中最迷人的地方。 海登除了是位偉大的樂手之外之外，他還是一位著名的異議份子，一位以音樂捍衛人權理想的人道主義者，他曾經和卡拉布雷（CarlaBley）等人組成了解放大樂團（TheLiberationMusicOrchestra），這個名符其實的團體，以音樂探討西班牙內戰、拉丁美洲自由運動等等議題，為弱勢、受壓迫的族群代言，一如柯爾曼所說的：「海登最根本的創作觀念是"人類萬歲"！」。 數十年來，評論界對海登推崇備至，他是1982到1996，連續十五年DownBeat雜誌樂評人票選年度最佳低音大提琴手。多次葛萊美獎提名，九七年以《密蘇里天空下BeyondtheMissouriSky》獲獎。法國唱片大獎、日本SwingJournal雜誌金牌賞、法國爵士學院獎、時代雜誌年度十大唱片等等。海登甚至不只活躍在爵士樂界，流行、搖滾、另類、世界音樂，都有他的蹤跡，近幾十年來，許許多多重要的音樂作品，從約翰柯川、瑞琪李瓊斯、派特馬西尼、貝克、凱斯傑瑞、大野洋子的專輯，從都有海登的貢獻。 1989年，在加拿大舉行的Montreal爵士節，以海登為主角，搭配他過去曾經合作過的音樂家，一連舉行八場音樂會，參與的包括解放大樂團、唐傑利、派特馬西尼、保羅布雷、潔莉艾倫、魯巴卡巴、艾柏托吉斯蒙提、喬韓德森等等頂尖爵士樂手，堪稱二十年來爵士樂界最輝煌的盛會，每一位樂手都有不同風格的精彩演出，海登的演奏也隨之變化起舞，在聆聽《蒙特婁現場錄音MontrealTapes》CD的時候，其中音樂之美好純粹，相信可以讓每一位無緣恭逢盛會的樂迷，都同意海登在唐傑利登場時所說的話：「這是天堂，我每天晚上都在天堂裡！」 也許一部份並不是那麼熟悉爵士樂的愛樂者，會從台灣的網路上看到幾位評論者正在諄諄善誘，告訴樂迷說查理海登這次的演出必然非常悅耳動聽而不至於前衛激進，因為和海登一起來的是西海岸四重奏，恐懼自由即興的樂迷不必擔心云云。這麼複雜的說法，似乎讓人有些摸不著頭腦。 或許應該這麼說，西海岸四重奏是海登目前的「基地」，也可以說是海登爵士光譜拼圖的最後一角，他演奏過爵士樂的各種流派，但是最容易獲得聽眾共鳴，最溫馨感人的，還是要算是他的西海岸四重奏，這也是他這幾年作品最多的組合，以接近西岸酷派的風格演奏，海登說：「我們發展出一種近似直觀的感受，一種只有長期合作的樂團才可能出現的聲音默契，音樂上我們合作得非常緊密，彼此之間刺激出很多靈感。」西海岸四重奏的音樂非常優雅甜美，注重旋律與音色的表現，《熱天午夜之慾望地帶》的電影原聲帶就是由西海岸四重奏擔綱演奏。 能夠在台灣聽見查理海登，身為爵士樂迷，只能說，我們真是幸運啊！ 查理海登台灣首演： 2000/07/19 19:30 2000/07/21 19:30
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