漫畫是感情和實感的產物，不同於純文學和戲劇，需要注重理論和組織。
漫畫是即興式的，這點也正是它有趣的地方。

我認為漫畫的好壞，有%90決定於構想。我的助手們常說，連續畫上十年。畫技自然會進步，但是要成為漫畫家的基本問題，還是在於能否抓的住靈感。所以在出道前就要充分的儲備靈感，這關係到一個漫畫家的資質和工作壽命。

首先要對凡是都抱著好奇心。

我的腦袋中什麼都沒有，最初只是一片空白，再有經驗的漫畫家，如果找不到資料的話，可能一天連一小格都畫不出來。甚至在和別人談話時，就可以從中尋找下一個故事的構想了。

不管是甚麼樣的話題都好，以自己的好奇心，把這些話題當作釣餌鉤出靈感。如果缺乏好奇心，那麼再好的獵物都會過門不入。我從小就對任何事都充滿了好奇心。

採集昆蟲、觀看星像、探訪遺跡、玩無線電、編雜誌、吉他、相聲、演戲、攝影、小說、電影、田徑等．．．這些我都參加過，雖然因為意志薄弱而沒有一項出人頭地，但也得到了意外的收穫。好奇心就是對任何事都充滿興趣。

好奇心也可稱為是與生俱來的探險精神，精神構造要像幼兒一樣，對未知的事物抱有旺盛的探求念頭，我原本就極為幼稚，完全無視於現實，很容易就相信別人的話。

這一點卻在創作上給了我不少幫助。

我常使用擬人化的畫法，伊索寓言或民間的警示傳說中，主角常是動物、蟲、馬等，我也拾人牙慧，但是表達的方法卻完全不同。

自己創作的故事，要使讀者看起來像是發生在身邊的真實事件，這樣才能吸引讀者。

我也常使用差別待遇作為故事中的主題，「原子小金剛」中，就一再強調差別問題。這是個敏感的話題，但以人類和機器人來表現，就能夠自由發揮，而引起一連串的衝突和高潮。

小孩子常問「為什麼？」「然後呢？」，我在與別人談話時也是一樣，表現了單純的好奇心。

小孩子不會玩味和分析事情，只會單純的問「為什麼？」「然後呢？」。他們看漫畫只要在這兩點上就能得到滿足了。但是這兩點可以表現出來的東西卻是層出不窮，千變萬化。從古至今的優良文學，也都是以這兩點作為基礎而展開的。至於其中要如何加入主題，那是大人的工作了。

(「想像力的冒險—我的創作法」理論社、1981年)

每個漫畫家，幾乎都畫過以自己為模特兒的人物。大概是對自己的長相最為熟悉的緣故吧。我比下的「原子小金剛」「茶水博士」「鬍子老爹」的造型，都是從我的臉變化出來的。

小金剛的頭髮、茶水博士的鼻子、胡子老爹的眼鏡、都是由我臉上的特徵幻化出來的，如果把這些特徵融合起來，就變成我自己了。

總之，若要讓漫畫人物具有獨特的性格，莫過於以自己為模特兒所畫出來的造型。

因此，想創造一個主角，最好先多畫畫自己的臉吧﹗而且只要再加上一兩個特徵，並加以強調，便能創造出一個獨具特色的人物了。

髮型也好，眼睛的形狀甚至皺紋和痔，都可以成為特徵。多畫幾個臉孔，再從其中挑出一個你最感興趣的造型吧。

(「漫畫的畫法」)

我在戰後畫的漫畫，引用電影的分鏡作畫，內容也做了相當的改革，我很以此為自豪。因為我的漫畫，而使戰後的漫畫受到肯定，一向意志薄弱的我，只有在這一點上有信心。這是題外話，卻也是事實，這一點尤其是長篇漫畫的命脈。以前的長篇漫畫，都是繞著同樣的題材打轉，毫無新鮮感可言，現在使用新奇的手法作畫，也是畫長篇漫畫的條件之一。

不管用什麼畫風作畫，主角的個性都不能被抹殺。因為角色是敘述故事，吸引讀者的靈魂所在。

就像萩尾望都小姐的漫畫一樣。雖然同是少女漫畫，但是她的作品一看就與別人大不相同。

這部不只是畫風，而是整體的感覺，她的故事充滿了新鮮的震撼力。總之．．．新鮮感就是長篇漫畫成功與否的關鍵。

想畫出新鮮的東西，看似不容易，但是只要你不停筆的畫，自然而然就會湧出新的構想。

(「漫畫的畫法」)

在這不合理、黑暗、不安定的現代生活中，要宣洩我們心中的積鬱，及向周圍的人們反應，最好的方法，不就是漫畫嗎？

(「我是漫畫家」每日新聞社1986年)

後記﹕
手塚治虫本名 手塚 治，1928年11 月3日生於大阪府豐中市。
1977年畢業於大阪大學醫學部。大阪大學醫學部實習。
1985年成為醫學博士。
自1970年以來連載的「瑪雅的日記帳」後，新作品便源源不絕的推出。

這本書是一本漫畫教學，由於當時手塚治虫生病的關係，無法接受這本書的採訪，因此書中引用了許多發表過的訪談。

很不幸的，在本書出版時，手塚治虫就病逝了。享年60歲。

啊~手要斷了．．．